《动物森友会》艺术品相关背景与作者介绍_绘画作品（1） 游戏攻略

《动物森友会》中玩家可以从狐利那里购买各类艺术品捐献给博物馆，但是这些艺术品都是现实中存在的，他们的创作背景和作者都是谁呢，下面带来由“小秋鱼”分享的《动物森友会》艺术品相关背景与作者介绍，一起来看看吧。

绘画作品

有趣的名画

朱塞佩·阿尔钦博托

《夏季》

朱塞佩·阿尔钦博托以人物肖像和图案讽喻画而闻名，讽喻画由现实中蔬菜、花卉、鸟、鱼及其他物品变化组合而成。许多超现实主义画家视他为20世纪超现实主义运动的先驱。

他对各种物品的巧妙安排可见于许多作品中，如《水讽喻像》与《夏季》。阿尔钦博托最出名的“组合肖像”系列是《四季》与《四元素》。《四季》系列正如其名，即《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅作品。《夏》则由蔬菜瓜果组合而成，作为耳朵的玉米以及脖子的南瓜，纹路条缕流畅，证明阿尔钦博托对于人体肌肉构造十分熟悉。

优美的名画

彼得•勃鲁盖尔

《雪中猎人》

《雪中猎人》又名《冬猎》，为16世纪尼德兰绘画的重要人物彼得·勃鲁盖尔，于1565年创造的油画作品，现藏于维也纳艺术博物馆。相传是安特卫普一位收藏家订做的。这幅表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。

有名的名画

列奥纳多•达•芬奇

《蒙娜丽莎》

作为意大利文艺复兴时期 “三杰”之一的达芬奇，相信大家都知道，这副《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇的最高艺术成就，代表了文艺复兴时期的美学方向。画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家们称之为“神秘的微笑”。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。现收藏于法国卢浮宫博物馆，据统计，每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

学术性的名画

列奥纳多•达•芬奇

《维特鲁威人》

这是许多人熟悉的一幅画面：一个健壮的中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是名画《维特鲁威人》，同样出自文艺复兴艺术巨匠达·芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii）的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。

婀娜的名画

列奥纳多·达·芬奇

《抱银鼠的女子》

这是达·芬奇15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。

动人的名画

桑德罗·波提切利

《维纳斯的诞生》

这是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。

勇敢的名画

托马斯•庚斯博罗

《蓝衣少年》

原题为《约拿丹·布托》，又名《忧郁的男孩》，是英国肖像画家托马斯•庚斯博罗于1770年创作的一幅帆布油画，现收藏在美国亨廷顿美术陈列馆。画中描绘了一位衣饰华丽的贵族少年，身穿宝石蓝色的缎子面料的服装，画家运用奔放流畅的笔触，把少年的风流潇洒的风度表现得淋漓尽致。

舒适的名画

朗西斯科·何塞·德戈雅-卢西恩特斯

《着衣的玛哈》

戈雅作为西方美术史上开拓浪漫主义的领先人物，其作品为广大人们所喜爱。《着衣的玛哈》是戈雅于1798年开始动手创作的一幅女性人体画作品，经历了七年的漫长时间，于1805年创作完成，现收藏于马德里普拉多博物馆。由于他艺术上的激情和浪漫主义的精神，以至于他在描绘女性人体时，抛却掉陈规戒律，满怀激情的进行创作。

名贵的名画

欧仁·德拉克罗瓦

《自由引导人民》

《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

光线的名画

约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳

《被拖去解体的战舰无畏号》

《被拖去解体的战舰无畏号》，是透纳在1839年创作的油画作品。该油画描绘了战舰无畏号在退役后被拖曳至海斯港解体的景象，意在表现当时日渐衰落的英国海军，以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。油画中可以看到，无畏号仿佛在雾霭里一般朦胧，桅杆上的帆紧紧收着，驶往东方，渐渐远离平静的海面，以及太阳落下的地方，一个时代结束了，古老的荣耀与激情而今被新的历史覆盖。小小汽船拖动巨大的战舰，劈风斩浪，让人惊叹蒸汽机强大的同时，也显示了工业革命和科技的力量。此时，汽船带动的不仅仅是战舰，更是整个世界。透纳的原意是想唤起对失去的感觉，并不是只是为了记录这个事件。大笔渲染的日落和古战舰在同一个水平线上，而新生代的蒸汽拖船则鲜明有力。 透纳在创作《被拖去解体的战舰无畏号》时已经60多岁了。这幅油画他对大海和天空的绘画技巧堪称精湛。油画以重墨渲染了夕阳在云间的光辉，与船索的细致描绘形成鲜明的对比。

强健的名画

让·弗朗索瓦·米勒

《播种者》

米勒的作品真实的反映了普通人民的实际生活状况，是法国最接近普通民众的画家。米勒笔下的农民形象每一个都显得憨厚质朴，有着一种与世无争的视觉感受，实际上是对当时法国上流社会那种纸醉金迷，灯红酒绿生活的一种抗争。现收藏于美国波士顿美术馆。

常见的名画

让·弗朗索瓦·米勒

《拾穗者》

依旧是是法国画家米勒的作品，于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

沉默的名画

约翰·埃弗里特·米莱斯

《奥菲利亚》

约翰·埃弗里特·米莱斯是十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其它两位是亨特和布朗）灵魂人物。

《奥菲利亚》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》。米莱斯选择了奥菲利亚编的花环，刚要挂上树枝而跃落水中的一段，这个悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。奥菲利亚终于摆脱了罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。米莱斯以极细腻精湛的写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。米莱斯的写实技法高超，难得的是，他笔下的真实总是赋予作品一种与众不同的忧郁诗意。现藏于伦敦泰特美术馆。

很好的名画

爱德华·马奈

《吹短笛的男孩》

这是马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。 该画描绘了卫军乐队年轻的士兵正在吹短笛的场景，画中的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。整个画面达到了形与色的统一，画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。《吹笛少年》是马奈对印象画派的创新和发展，在世界美术史上具有重要地位，作为一种美术思潮，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生了重大的影响。现收藏于巴黎奥赛博物馆。

热闹的名画

爱德华·马奈

《女神游乐厅的吧台》

该画是是法国画家爱德华·马奈于1882年创作的一幅布面油画。该画描绘了巴黎的夜总会女神游乐厅的场景。画中的大部分图像都出现在镜子里，女招待背后所反射的景象是欢快、喜庆的现代生活。舞厅内人头攒动、活力四射的场景实质上象征着当时的巴黎夜生活。但作为实像的女招待却以悲伤、空洞的眼神望着观众。画作流露出疏远孤立之感，侧面反映了19世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。

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